Sommaire
Construire, structurer et sublimer son portfolio et sa pratique professionnelle
Trois parties, vingt-trois chapitres, six ressources. Une conversation d'aîné à cadet pour un moment de passage qui fait peur à tout le monde.
L'intention
Il y a un gâchis qui revient chaque année : des jeunes gens pleins de talent qui restent sur le seuil, incapables de se montrer au monde. Le travail est là. Ce qui manque, c'est de savoir se dire à travers ce qu'on fabrique.
On croit que le potentiel créatif, c'est produire de belles choses. C'est plus retors. Produire, presque tout le monde finit par y arriver. Mais transformer une pile de projets épars en une trajectoire, en une preuve de ce que l'on est et de ce vers quoi l'on tend, voilà qui est rare. Le talent, on l'a ou on le travaille. Le montrer, c'est un autre métier, et personne ne nous l'apprend vraiment.
Ce guide n'est pas un mode d'emploi à suivre au cordeau. Plutôt une manière de penser sa posture, avec des repères solides et beaucoup de place laissée pour vous. Il ne connaît aucun jargon d'école, ne cite aucun contexte, ne désigne personne : il ne parle que de vous, de votre travail, et de ce moment de vérité où il ne reste que la manière de le présenter.
Trois mouvements
Sélectionner, structurer, habiller et ajuster son portfolio à son métier. La part concrète, celle qui presse quand la sortie approche : ce que montre un portfolio, et comment le faire parler juste.
Entrer dans la partie ILa veille qui nourrit, les exercices qui entretiennent la main, le geste qui donne confiance, l'identité qui s'affirme, le portefeuille de compétences et l'art délicat de se montrer sans se perdre. Ce qui fait durer un créatif au-delà du diplôme.
Entrer dans la partie IIUne méthode d'enquête valable pour tout projet de design : partir d'une question, explorer, penser avec les mains, documenter. Le sous-sol invisible qui sépare un travail profond d'un travail vite fait.
Entrer dans la partie IIILes voix convoquées
Le livre pense avec les autres, francophones et américains, cités sans pédanterie, comme on cite un ami. De la rhétorique de l'image à la recherche-projet, de l'artisanat à la société du spectacle.
Roland Barthes, Pierre Bourdieu, Jean-Paul Sartre, Gaston Bachelard, Henri Focillon, Guy Debord, Georges Perec, Edgar Morin
Alain Findeli, Stéphane Vial, Anthony Masure, Donald Schön, Nigel Cross, Vilém Flusser
Bruno Munari, Victor Papanek, Richard Sennett, Marshall McLuhan, Walter Benjamin, Harold Bloom
Julia Cameron, Twyla Tharp, Anne-Marie Jobin, Todd Lubart, Steven Pressfield, Tom et David Kelley, Elizabeth Gilbert, David Lynch, Marie Boudon, Austin Kleon, Stéphane Goria
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Colophon
Édition 02. Version v1.1, 27 septembre 2026.
Fraunces pour le texte et l'affichage, Space Grotesk pour l'appareil, Bricolage Grotesque pour la force. Deux couleurs : noir basalte et craie, rehaussées de rouge framboise.